陈金言论文人画
陈金言论文人画高延安
前不久，中央电视台“收藏天下数字频道”采访了陈金言老师，并制成专题片播放，赶紧打开电视，先睹为快。看了两遍，仍不解渴，便干脆向陈老师要来光盘，反复观看，若有所悟，受益匪浅。现将陈老师的画论和自己的粗浅体会写出来，与大家共享。
陈金言老师是我市著名的画家，在当今画坛的声望和地位，是有目共睹的，他近年来获得的众多荣誉，曾在荣宝斋出版山水画专集。他多次与范曾、龙瑞、刘大为、刘文西、喻继高、何家英、王明明等国画大家同出画集，并且在中央电视台播出专题采访，就是有力地证明。反复看过陈金言老师的电视专题节目，对这一点我更是深信不疑。陈老师以《广融传统学养，铸我文人画风》为题的电视专访，主要从四个方面对中国文人画作了论述。
一是讲中国画与中国传统文化的关系。中国画是同中华五千年文明的硕果，是中国传统文化的重要组成部分。中国画在创作上强调个性表现和诗、书、画、印等多种艺术的结合，古代知名画家大多是具有较深厚、较全面文化修养的文人士大夫，从而使文人画成为中国传统绘画的主流。陈金言引用中国画大师李可染的话说，学习中国画要“拼命打进去，努力打出来”。这一进一出，不是单纯的技法问题，最重要的是文化修养问题。有文化和各方面的知识，画出画来就是不一样。没有文化的人，只能画皮毛，达不到深厚境界。有文化底蕴，各方面功底深厚，有学养，下笔就不一样。学习中国画，要讲画内功，更要讲画外功，也就是对天时、地理、人事、物态无所不知，无所不晓，才能悟得画中三味。以上既是陈老师对中国绘画理论的领悟，又是他一生绘画实践的总结。陈金言老师自幼酷爱绘画，早年以《芥子园》为蓝本学画，后遍临古今中国画大师的经典名作，将张大千、傅抱石、黄宾虹、吴湖帆等人的画风画意画法融为一炉，形成了自己的绘画风格。他谨遵古人遗训，“读万卷书，行万里路”，广泛涉猎儒释道经典著作，形成处世做人的准则；遍游名山大川，丰富自己的积累；精心研习书法篆刻、诗词文赋、鉴赏收藏，提升自己的学养水平；他做人低调、为事不张扬，淡泊名利，将自己的全部精力和满腔热情倾注于绘画事业，使自己的作品达到了融文学性、哲理性、艺术性于一炉的高度，具备了陈师曾大师所论文人画之四要素，即“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想”。
二是讲绘画与书法的关系。谈到中国画与书法的关系，陈金言老师说，绘画与书法不可分离，画中有书，书中有画。中国画和书法都是水墨的艺术，线条的艺术，是在中华五千年文化中相依相伴发展起来的。中国画要有书法的审美境界，要用书法的线条来表现。中国画的线条是从书法转化而来。书法要有画的意境，这样看起来有滋味、有传统。脱离这个传统，乱写乱画就不对了。我市知名书画家袁振新先生在谈到书画关系时也说：“书法是线的艺术，绘画主要是以线造型，故曰书画同源。绘画可以丰富书法之笔墨，练字则可以增加绘画之骨力，又可以体现中国哲学之义理。宋元以来，许多大家在这两方面都是杰出的代表，如苏东坡、赵孟頫、文征明、郑板桥等。清末民初的吴昌硕，其画中的线条力能扛鼎，正是他的书法功力成就了其在中国美术史上的地位”。陈金言、袁振新二位老师的论述不约而同、异曲同工。陈老师在自己的绘画生涯中，始终坚持书画同修，相得益彰。他不仅熔古今名人的绘画于一炉，形成自己的风格，而且真草篆隶、一笔一画，把古今书法大家的长处转化、融汇在自己笔下，使他的字同他的画一样，笔力雄健、清新隽逸、内涵丰富、耐人观赏。
三是讲了文人画的特点。在谈到中国画的创作是，陈金言老师说，重点问题得有自己的创造，自己的见解、看法，从中提炼出更简练的东西。因为简练是万物的一种浓缩，作画时，物象在画面上堆积得越多，越不能说明问题，越简，能使观众一目了然，越能表达自己的意思。中国画，以简为高。简不是了草，不是单薄，更不是轻率，而是主题鲜明，重点突出。山水画尤其要简，而山水画的难点恰恰在于简，简是画家的学养功力之所在。如董其昌所说：“山不在多，以简为贵”。陈老师的这些话，使我想起古人的诗句：“册繁就简三秋树，标新立异二月花。”中国传统文化崇尚简约，固有大道至简之说。无论是诗文书画，都努力以最精炼的文字和笔墨，承载尽可能丰富的内涵。简就是一种高度概括，直奔主题；简是一种意蕴深厚、含蓄表达；简是滴水藏海、一叶知秋；简是文人画最突出的特点之一。任何一个成功的画家都会经历由繁复到简练的过程。随着知识、阅历的积累和学养、功力的深厚，画面越来越简， 也越来越有意味，呈现出一种天人合一的静气和宁静致远的深邃，揭示出一种可意会而不可言传的自然美，亦体现出一种功深学粹、返璞归真的美学价值取向。观陈金言老师的画，那惜墨如金的勾皴，虚实有度的点染，巧于留白的构图，使画面显得那么灵动、简洁、明快、隽永，给观者唯美的享受，艺术的陶冶和睿智的启迪，并留下理解的空间和想象的余地。
四是讲了中国画的灵魂。陈金言老师说，中国画，准确说是文人画的灵魂，在于写意精神。其中在颜色的运用上，重水墨而轻色彩；画在形象上讲究似与不似之间，不要求过于像。过于像并不是中国画的要求。颜色呢，也跟真的不完全一样。你看黑白，为什么能表现各种事物。黑白等于万物、万象、万色。陈老师在这里道出了中国文人画最本质的特征。古代文人士大夫将绘画视为精神调节的一种手段。为了舒络主观精神，他们不为物设，不被法拘，力求用最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的绘画语言（墨、白、灰三色），来表达自己最深切的主观感受。王冕在题墨梅画的诗中写道：“不要人夸好颜色，只留清气在人间”。为了强调抒发主观情趣，他们提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁绕怀”。只自顾自地借绘画抒情言志，自鸣高雅。苏轼在诗中写道：“论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定非知诗人”。作为艺术的绘画，必须以现实生活为源泉，但又不能原封不动地再现现实，必然要有作者的主观感受和创造，才能源于生活，高于生活。因此文人画既重形似，更重神似。
在电视节目的最后，陈金言老师表达了一个心愿，他说，“我有一个想法：把自己的诗、书、画、印再进一步地重新研究一下。进一步在画上下功夫，不管是用色、用墨、用笔，都提出一个新的要求，在‘精炼’这两个字上，有一个新标准：更精炼、更概括”。从中国绘画史上看，许多大师级人物，在一生绘画的基础上，晚年在艺术上都有新的突破。陈金言老师的绘画水平已达到一个相当的高度，在有生之年，他的愿景一定能够实现。我坚信。
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