中国文学网

 找回密码
 立即注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 3648|回复: 0

国画 工笔花鸟的各种染法

[复制链接]

237

主题

327

回帖

5160

积分

管理员

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

积分
5160

推广达人突出贡献论坛元老

发表于 2014-11-24 13:13:16 | 显示全部楼层 |阅读模式

    在花鸟画中,用色是最为重要的一环。以我个人经验,总结为十二种具体方法。即:润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种,说明如下:


    1、润染:又叫冲染,主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上,可以同时使用三支笔,一支笔按需要调好水粉,原则上是“水要饱满”、“粉不要多”,另一支是干水笔,再一支是调上色的笔,(按需要调上或红或紫等色)。画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块,边沿的凹处点一些,不等干马上将另一支水粉笔冲染进去,如嫌太多,则可用干水笔略吸一吸,但笔毛不可接触画面,以免影响她的自然灵活的味道,而现出机械的笔道道。这样画,干了以后,花瓣的边沿,显出一条深深的线,比之单纯勾线自然而巧妙得多,整个一朵花画完,干了以后,可以于瓣根加点重色醒醒清楚。这种画法,能把花朵的质感充分表达出来,弄得好,实可以说比真的还美,达到“妙造自然”的程度。小朵的花,用润染法最好。


     画花叶时,可先使花青调藤黄成草绿色点染,趁其没干,马上以矿物色三绿点藤黄冲进去,水分不能少了,干后再以草绿色提染,也得自然之妙。另外,在花卉的嫩枝干上也可以用这方法。花鸟画家陈之佛的作品,润染方法很妙,极为典型。初学时先勾线而后如此着色,效果很好;熟练以后,不勾线,单用没骨润染,效果更好。清代恽寿平的没骨花卉,基本上是用这种润染法。就是矿物色用的很少,我们如能尽量使用好矿物色,那就更漂亮了。


     这种润染方法,根据不同需要,有时可以冲水,有时可以冲粉,有时可以冲其它的水色。也可以在一片花叶上,先使植物色草绿画出来。而后,局部地用不同的水或水色冲之,有变化无穷之妙。


     2、褪染:也是一手操用三支笔,一支调深色,一支调上浅色,再一支清水笔。画时先使深色于瓣根部画起,接着用浅色往外褪,再接着用水笔褪到瓣边,呈现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。这种染法的主要需要注意的是,尽量要求均匀,不露笔痕。适用于大花瓣和大片花叶。“勾勒填采”画法的工笔花卉,不管花叶花瓣,在打底色时,都是用这种褪染的方法,干后再用罩染的方法。褪染,是工笔花鸟画(三矾五染,简称矾染)着色的第一次工序。


     3、分染:就是“分层着色”,也就是传统技法“三矾五染”,简称“矾染”。实际上,并不一定矾三次,染五次。矾的目的与作用,主要是防止在第二次着色时把第一次着了颜色泛起来,那就非但不起好效果,特别会把颜色搞脏了。尤其是在前一次用过了的矿物色上,需要加深染颜色时必须先矾,干后,再加染,当然,这方法也不是绝对的,如你的技法很熟练,加染时能于一笔而过,不需重复,使前一次色泛不起来,那就是不用矾,矾多了,往往使画子“死板不活”。


     分染的方法有两种:一种是“先深后浅,以浅压深”;一种是“先浅后深,以深压浅”。皆指工笔花鸟画法而言。“先深后浅,以浅压深”的具体画法是:譬如画大红花朵,第一遍先用黑墨或花青于勾好线的花瓣根部开始染墨,逐渐退染下去,到瓣中间就浅到没有墨色了;等干后,染第二遍色,是用朱砂从瓣边向瓣根由深到浅染下去,浅到瓣中间看不出色来为止;再干后染第三遍色,用曙红平涂,不可太深;再干后染第四遍色,用深曙红,从瓣要由深到浅褪染一遍,共四遍,基本上就行了。不过如是起绒的大红花朵,则在第一遍墨色打底之后,还需要按墨色深浅,加染头青,等头青干了,还得罩矾水,是为了将石青巩固住,不使加染时泛起来,这样就增加了两遍染色,共六遍。如绒的味道不够,就得再加染曙红至七遍八遍,直到够味为止。全过程就叫“矾染”的用色方法。勾线的是这程序,不勾线的也是这程序。


     另一种是“先浅后深,以深压浅”。就是不管花头要染什么颜色,第一遍都浅浅的,干后再加第二遍,第三遍,第四遍,到自认为满意为止。不过国画花鸟方面,除应该用矾染以外,层次越少越好,最好一笔下去,不再加染而妙。然而,有时必须分染的,则用矿物色与植物色,基本上不能调合运用。如是同种性质的色彩,最好一次成功,不用分染。


     4、提染:是在一幅工笔花鸟画完全画完之后,看看在花朵方面,那些地方是突出的明部,如是大红花朵,可以在明部提染朱红,如是粉红花朵、黄花、紫花等,都可以在明部提染白色。提染的方法是,把笔洗净,笔尖上蘸较浓的白粉,侧锋用笔,局部地而不是一朵花的所有瓣子,从瓣边上提一些由深到浅,由浅到无的白粉,这样就加强了花朵的立体感。对于花叶的正面明部,可以提三绿,叶背面明处可以提四绿。如缺四绿,可以用白粉加三绿。对于羽毛,则用厚厚的白粉剔出亮部,也是为了增加立体感,但也丰富了质感,实际上也是国画中表达光感的技法。


     5、背染:就是在画面的背面的染色,一般是平涂,不分深浅,花朵的背面,都是平涂薄薄的白粉;花叶的背面,涂以薄薄的石绿;枝干的背面有时需要涂以赭石或朱 。为了防止装裱时跑色,应该于背染以后,涂一层矾水,才能固定所涂的矿物色,背涂最好于正面勾好轮廓线后进行,也可以于正面全部画好后,再进行背染。一般地运用于背染工笔花鸟画。这样背染的主要特点是:能使所画的花朵、枝、叶薄中见厚。


     6、干染:主要用于画工笔羽毛,也就是笔上的水分不很多,一笔一笔擦出来,深浅浓淡完全在于用笔轻、重、快、慢。这样干染以后,只有立体感与质感,但少润味,故干染以后,必须使水色加深,再用白粉进行剔毛。除此,画老树干,也多用干笔,画出骨架后,还可以用干笔擦,表现立体,而后再以水色加染,达到干而不枯的效果。


     7、调染:就是一笔上,不但可以调成深浅不同的色彩,特别可以调上对比性的色彩,如画花叶,笔上调以草绿,落笔之前,笔尖上可蘸上胭脂和曙红,赶快落笔,用笔又不能重复,一笔下去,便呈现鲜嫩的味道,色彩变化极为自然。花朵也多用这样画法。如笔上调了曙红,落笔前也能蘸白色,也能蘸朱红,也能蘸胭脂。也就是笔上已调了一种色,根据需要,临落笔前,可以蘸另一种色,问题在一蘸色,就马上落笔,不然两色混合,时间一长,颜色就脏。另一问题,调色时笔上不可太匀,太匀了,在笔上鲜艳好看,画到纸上,湿也好看,干了后灰暗难看了,我小时候就遇过这种情况,以后不知什么时候,无形中,成为干后与湿时的效果基本不大变化了。原因在于,调色时千万千万速度要快,笔上不要太匀,落笔不要涂抹,干后就会有神采得多。


     8、罩染:是花朵和花叶着色的最后一个工序。大红、紫红、朱红等等工笔花朵,可以用极浅极浅的藤黄水罩染;浅红、粉红、白、淡、紫等花朵,可以局部用极浅极浅的粉绿水罩染。这样染法的特点是起到润泽作用。现代花鸟画家于非暗用槐花水罩染花叶,特别有神韵。如没有槐花,用藤黄水完全可以,这是我自己试验过的。罩染叶用大一点的羊毫笔,一涂而过不可重复。


     9、渲染:是一幅花鸟画完成之后,于花朵的周近,染上极浅极浅而又与花朵成对比关系的色彩;也可以用同种色渲染,也可以用类似色渲染。例如:(1)着粉红色的花朵,周围可以用极浅极浅的草绿,凡瓣与瓣的桠岔处,可略重一点,向外逐渐淡到看不出来的程度,这种浅中浅的方法,最难掌握,往往失之太重。这种粉红与草绿两色是对比色的关系,以此类推。(2)着深绿色的叶子,完成后,周围渲染上极浅极浅的草绿,起到烘托气氛的作用,起到补气的作用。这是用同种色渲染的方法。(3)着大红花朵,周围可用极浅极浅的朱红色渲染,也可用金黄色渲染。这是用类似色渲染的方法,令人感到暖的感觉。


     这几种渲染的总精神,就是为了突出画面上的重点部分和统一画面上的气氛,要紧地最好不露笔痕。


     10、衬托:通常说叫“打底子”。就是在所要画的花朵与花叶上,先用墨或花青画出暗部来,特别强调明暗的渐变关系,干后压矿物色,再干后,罩染植物色,但有些花朵的色彩不能这样上,如浅红、黄、白等色。另外在工笔花鸟画中,也有全部先用浅浅的白粉打底色的,这是平涂,不必分深浅,其作用是:(1)如在生宣上作工笔花鸟画,经过涂一层薄粉干后任意着色,就容易控制了。(2)不管在熟纸和绢上,先涂一层薄粉,干后于上面着色,色彩比较鲜艳,并加强立体感。(3)用白粉涂底子,可以涂平画绢上因没矾好而漏色处。


     再另外,衬染应该用的颜色,是根据不同情况,有所变化的,如:一般花的叶子,用花青打底子,然而,石榴花的叶子,就该用朱 打底色;桃花的叶子,就该用胭脂打底色;山茶花的叶子,就该用重墨打底色;芙蓉或罂粟花的叶子等一切嫩绿的叶子,都可用草绿打底色。在花朵方面,有的用墨色,有的用花青,有的用胭脂,酌量情况,也各有不同。


     11、点染:一般用于大小写意花鸟方面,在工笔花鸟画中,只用于点苔或点蕊。然而,没骨工笔花鸟画,也可以采用点染法,不过点了以后,须加以细心收拾。当点了以后,趁湿收拾时,比较自然灵活。要等干后加色时,就比较板些。点染的时候,也得注意笔上的色彩变化,如色彩不分轻重,更不能运用一笔多种色彩的话,那就索然无味。用点染的方法作画,主要是表达自然生动的趣味。必须把色彩用活了。笔上的水分不能少了。


     12、湿染:有两种。一种是先把所勾的轮廓里面,用水涂湿,而后,用墨润出深浅浓淡来。必须等干后,再涂水,再把颜色润进去。如深度不够,那就还要等干,再涂湿,再润颜色。遍数多了,有绒线的感觉。用这种方法,以画蝴蝶的翅膀为最好。明代陈老莲的太常仙蝶,就是这样画的。第二种是趁前一笔色没干的时候,压第二次色。最明显的例子是齐白石老人画大虾头上那一笔浓墨,得到浓淡吻合的效果,这方法在写意花鸟画中较多,特别是大写意最出效果。即如“勾叶筋”就必须趁湿,若干了以后,既无韵味,又好象外加的东西了。


     以上十二种染色方法,只适用于花鸟画,工笔、小写、大写等方面。而对于人物、山水方面,则有合用有不合用处。并且由于我个人的水平限制,还有很多领会不到,所以没能提到的。这十二种仅是我个人作画的不成熟的方法,也没有向很多名家交流请教过,因此,不免有谬误这处,希艺林同好者指正。


无处安放的梦想!~
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

快速回复 返回顶部 返回列表