现代诗创作的几点要领

月印无心

现代诗创作的几点要领。
  作者：丛林小鹿
作者简历：
郭淑萍，笔名丛林小鹿，陕西咸阳人，著有诗集《白狐》。中国自贸区大秦文学院副院长，陕西省青年作家协会会员，江山网签约作家，项梅清韵社团荣誉社长、特邀作家。作品入选《延河》、《大秦文学》、《洛城诗刊》、《台湾时报》、《中国日报》、《流派诗刊》、《精短小说》、《九龙文学》、《新大陆诗刊》、《齐鲁文学》、《长江诗歌》、《中国诗影响》、《2017网络200位最具影响力诗人名作》、《大西北诗人》、《清风》、《检察文学》、《长安风诗选》、《山东诗歌》、《宁河工讯》等多种纸刊。在诗歌大赛中多次获奖，其中《卧佛寺，我灵魂的故乡》组诗，荣获【如云.净域杯】全国诗书画大赛一等奖；《做一块石头，和大山背靠背》组诗，荣获【风恋.两周年】征文大赛一等奖。

关于现代诗创作的几点要领

尊敬的各位领导、文友们：
大家好！
首先，感谢大家对我的抬爱和支持！感谢项梅清韵社团的大力推荐，感谢江山夜校为我们提供了如此好的平台，借此机会，我为大家谈一谈关于现代诗创作方面的几点心得。其次，我要感谢曾经在如云社团度过的快乐时光。感谢上苍的安排，让我们有缘欢聚一堂。
关于我个人现代诗创作的经历，在诗集【白狐】的《后记》中，已做了详细的叙述。我生于土地而长于土地，是棵地地道道的草民。上天没有给我过多的财富，可它给予了我敏感且敏锐的视觉和躯体，让我站在风中，沐浴甘露，用自己另类的思维，去感知、感悟、和感叹生活。我同时又是个把悲喜写在脸上的人，一朵花开，会让我快乐地手舞足蹈；一片叶落，又会让我瞬间怅然涕零。朝青是诗，暮雪是歌，鉴于此，我便常常用分行的文字记录生活的阴晴圆缺，情深缘浅。
下面我就现代诗创作方面，谈几点个人的浅识拙见。说得不对的地方，望各位老师指正。

第一：诗的框架
诗言志，诗如其人。一首好的诗，应该和人一样，不但有强健的骨骼，更要有饱满的血肉。而骨骼，就是诗的框架，文字，就是血肉之躯。二者有益结合，有感而发，情感喷薄，才算是一首好诗。以拙作《春风扑面》为例：
◎春风扑面

春风是个旧词，也是新物
它急不可待
拂过尚且清瘦的枝头
涌进每一寸沃土

青山苏醒，燕子归来
孕育了整个冬天的蓓蕾
搀扶着，尖叫着
像等待临盆的贵人
新生的刹那，潮红一片

我是个被时光磨白了的名词
在春天，第一缕春光下
举杯，满酌
情丝三千，深陷狂澜

酒杯像尘缘，坚硬包裹着柔软
酒水是宿命，苦中有甜
饮尽千杯万盏，直到桃色满园
直到最后一根青发，被岁月漂白
我的诗，依然为你，春风扑面
这首诗，一开篇便直奔主题，以春风为骨，以青山、燕子、情丝、酒杯等展开丰富的联想和陪衬，环环相扣，让血肉更加饱满，诗意盎然。然后以新和旧这样的暗喻作为诗歌的引申，穿插枝头和沃土这样的情景交错，把看似平常的一种现象，有了诗意渲染的架构思想。随后以青山的静和燕子的动做对比，便有了生命的气息，为后面的主题思想做了过渡描述，接下来以春天、阳光这些充满正能量的情境诗句，联想到酒和生命的力量，而在结尾以夸张的一根青丝，把岁月和诗和春风再一次串联起来，与开篇形成呼应。这就是我创作这首诗的框架结构和整篇布局。
倘若一开始我们不写春风，而是以其它物象入题，最后也不升华，便使得整首诗没了意境和生机，食之无味，弃之可惜。
我们来看世界著名诗人泰戈尔的一首小诗：
“在铺设道路的地方，我迷了路。
在浩淼大水上，在瓦蓝天空里，没有一丝儿路径的迹象。
路径被众鸟的翅膀、天上的星火、四季流转的繁华遮掩了。
于是我问我的心，它的血流里可有智慧能发现那看不见的道路。”
很明显，读者一眼便可以看出，这种写法的巧妙性。因为是大师的诗作，我唯有满怀敬仰，所以不做详析。然大师之所以能成为大师，就在于他笔墨的神性，与众不同的表达方式。

第二：诗的灵魂
一首诗，如果只停留在表象的叙述和描写，而不去挖掘其灵魂背负的闪光点，等同于一个人，目光是短浅的。好的诗，应该是通过一些现象的描述，从而升华为一种精神的指向，让读者在不知不觉中，引发共鸣，感受到一种情感的渲染，看到一种希望，听到一些美好，或悲痛，或怀念，或展望，总之，要有所寄托。以拙作《珠联璧合》为例：
◎珠联璧合
大如席的雪花，已被季节迎娶
春光娇羞，涉水而来
小草是坚贞的，不会在春天走失
蜗牛也是牛，脚步从未停止

鸟儿来不及歌唱，我就已经动身
在东方，摘下第一片彩云
用于涂唇、描眉、施粉
倾尽一生妩媚

然后从黎明的第一滴露里
凝视你，埋在九层塔下的火种
是如何，冲破重重迷雾
一层层，逆流而上

尔后，在人间，明媚的三月
珠联璧合，一路驰骋
制造一起
轰轰烈烈的，惊天大案
这首诗从描述春景开始，雪花被季节迎娶，春光娇羞，小草坚贞，蜗牛拼搏，小鸟歌唱，彩云如脂，露水晶莹，迷雾重重……一系列的自然景象，美如插画，艳若桃李。表面看是在赞美大自然的江山如画，美若仙境，实质上是烘托和勾画了一个神话般的伊甸园以及爱的愿望。在如诗如画的春天，牵起心上人的手，冲破层层迷雾重重阻挠，相辅相成，强强联手，来一场轰轰烈烈的情事，干一番惊天动地的事业，又何乐而不为呢？就像这春天，上天何曾阻挡过它前进的脚步呢？！
倘若我们一开始就写自己的意愿，直抒胸臆，写成想和某某人做某某事，那自然是死水微澜，激不起千层浪，唱不出胸中的千千阙歌。
我们来看著名诗人顾城的经典诗句：
“草在结它的种子
风在摇它的叶子
我们站着
不说话
就十分美好”
诗句乍看起来淡淡悠悠，轻轻柔柔。但正是这样的轻描淡写，毫无匠气，塑造了人类爱情的至高境界，使得诗意盎然，灵魂绽放。
类似的诗，吴光德老师的《刀客》系列，尤为明显，强烈荐读。云飞老师的诗，同样具有这样的优点。
第三：诗的高度
诗不能写得太平实，也不能假大空，应该是虚实相接，相互烘托。更重要的，诗要有悲悯的情怀，要胸怀天下，心系苍生，要背负社会责任感。这样才可以快速地引领读者进入角色，引发共鸣。一首好的诗，应该以实的手法，打造骨架，然后以虚的手法，展开联想，通过一系列虚实衔接，相辅相承的叙述和叠加，升华为一种诗意的高度。比如：
◎苦行僧
北风啃噬着草木的枯黄
啃着啃着，天就亮了

对于季节，我选择宽容
就像爱情之外的爱情
宽容着我，冰一般的冷酷

这一路，曾有人，我深爱着
却选择了转身
曾有人，我该恨着
却选择了微笑

在这无常的生平里
挤满了各种躁动
狭路相逢时，我面若桃花
举杯邀月时，我慷慨激昂

以时光煮酒，利刃下菜
一次次梦断天涯，雪落故园

面对尘世风起云涌的修辞
我深知自己，不过是
一个留着三千长发的，苦行僧
这首诗，以北风、季节、爱情、生平等为实，以时光、利刃、风云、修辞等为虚，展开了虚实相接，齐头并进的方式，亦真亦假，亦虚亦实，写出了人生百态，痛并快乐着，无奈却又奋进着。“曾有人，我深爱着，却选择了转身，曾有人，我该恨着，却选择了微笑”，仔细想想，茫茫人海，芸芸众生，谁又能逃得过这样的宿命呢？而面对风起云涌的尘世，你、我、他，谁又不是留着长发、草木里修行红尘里渡劫的苦行僧呢！所以一虚一实，道尽人生百味，写出苦乐掺半的人生历程，喜怒哀乐的众生百态。谁，又逃得出命运的掌心呢？
以我心中的诗佛仓央嘉措的作品为例：
“心头影事幻重重
化作佳人绝代容
恰似东山山上月
轻轻走出最高峰

我与伊人本一家
情缘虽尽莫咨嗟
清明过了春自去
几见狂蜂恋落花”
……这首诗里，一代活佛仓央嘉措在创作上不仅手法虚实相接，胸怀更是充满了对世间万物的悲悯。爱的美妙，世俗的沟壑，情深缘浅的无奈，都在尘世的波澜里，演绎的入木三分，入眼入心。

释圣静师父和李雪如老师，他们的每一首作品都充满着佛性的光辉，跳跃着慈悲的力量。还有田间布衣老师的《我以疼痛取悦人间》，可谓是大开大合，堪称上品。第四：诗的语言
一首好的诗，作者必须具备创新的意识和能力，说穿了，就是要有真正属于自己的东西，要有靓句，点睛之笔，不能用老掉牙的语言。诗文化，源远流长。有一个词语，叫“如诗如画”，也就是说，一首好的诗，既是一首诗，也是一幅画，既有诗的内涵，又有画的瑰丽，二者完美结合，方为好诗也。以《红尘一劫》为例：
◎红尘一劫

碰撞的瞬间，你眼底暗藏的河流

席卷尘世的苍茫

有多大风声，就有多大孤傲


当所有的草都在时光里隐去

你端坐一隅。等待

一场大雪，绽放一枝梅


白茫茫的目光，是没有终点的射线

被击中者，背负累累伤痕

退一步是红尘，进一步，还是红尘


重逢，是在所难逃的宿债

倘若，跌落在春天的十字路口

石头，也会开出绚烂的花


倘若，需要一句心灵的独白

我愿意，用一腔血

去点燃，这红尘最后的劫难

这首诗一改我往日风格，以宏大的气场，凛冽的风声入题，以梅花映雪，白茫茫的目光和滚滚红尘，展开画面，恣意涂鸦，红白相称，一颗丹心便跃然纸上。读者眼前会出现一幅画：一个人站在大雪茫茫的十字路口，面对人生，面对爱情，理性与感性，充满了各种迷茫和抉择。然倘若认定这是命运的安排，躲不过的劫，倘若心中有爱，石头也会开出绚烂的花。可以说这是一首题图诗，也可以认为是一首缠绵悱恻的情诗，最后几句，画龙点睛，一腔血，既是梅花点点，又是初心不改，义无反顾地趟入了一场红尘之中。自我感觉诗中有画，画中有诗。
我们再来看看陕军东征五虎上将之一程海大师的近作《永恒里没有声音》：
“一只春天的银鹭
飞进
冬天遗留的一片芦花
梦一般的契合
让眼睛的子弹迷失目标
你的白是我
我的白是你
月光下的迷藏
皎洁如歌。鹭和芦花
以一片白互相陆沉
永恒里沒有声音”
这首诗可谓是蜻蜓点水，率真随性，从简朴的句子入手，情景相融，妙不可言，给读者以无尽的遐想和空间。
乌鸦丁老师的《又见芦花》，与此有异曲同工之妙。
第五：诗的技巧
既然是诗，那就有别于散文，有别于小说，除过语句精炼之外，还必须用诗独有的方式和技巧，拒绝平铺直叙。要通过语言和词组的精巧处理，运用倒装、暗喻、反衬等一系列修辞的手法，巧妙地表达一种向往，或一种精神寄托。还有，诗不能写得太满，最多写七分，留下更多的空间，让读者自己去思考。 以拙作为例：
◎一颗心，逶迤在莲花里
陷落。一落再落
那固若金汤的城池
多少年，只闻风声
不见归客

箭矢，一锈再锈
穿不透一张纸的韧度
却在万丈悬崖的冰川
百步穿杨

融化，不是生生不息的春事
几乎每一条河流
都被下了毒。相逢
是坠落，也是绽放

风吹动石头。落日下马蹄声疾
滚滚而来的，未必都是红尘
一颗心，逶迤在莲花里
挽歌和颂词，朝青暮雪

那些被凭吊的黄沙，随波逐流
那些相视一笑里的暗语
成了寒冬的火把。在失眠的夜里
烧得大地，寸草不生
这首诗一开始便用到了好多修辞。例如夸张，“那固若金汤的城池，多少年，只闻风声，不见归客”，例如反衬，“箭矢，一锈再锈，穿不透一张纸的韧度”，比如对举，“是坠落，也是绽放”，“挽歌和颂词，朝云暮雪”，比如暗喻“那些被凭吊的黄沙”……这些修辞的合理利用，使得整首诗张力无限，意境辽阔，诗意深远。有种欲说还休的朦胧美和跌宕起伏的冲击力，读完回味无穷。相反，如果不运用这些修辞，平铺直叙，便少了这种激怀壮烈的感觉。
以法国著名诗人普吕多姆的诗《深沉的光》为例
“深沉的光需要从车轮轧着的

地里迸发出来，毕剥燃烧在夜空。

这是被烈焰振奋的一座树林。

必须给语言本身一种智力，

透过一片歌声，是一个暮气沉沉的岸。

为了生存你必须越过死亡，

最纯粹的存在是洒下一腔热血。”

这首诗，短小精悍，但蕴含的力量却是无穷的。为什么呢？因为他不光是巧妙地运用了修辞，更是精于技巧！
魏楚敖老师的《大话西游》系列诗，也具有这样的技巧与力量，读来令人热血沸腾，感慨不已。
第六：诗的韵律
现代诗不同于古体诗，讲平仄，求押韵，它是一种自由奔放的新载体。但个人觉得，还是应该有一种潜在的内韵，使之读起来抑扬顿挫，便于传播。句子比较整齐的诗，一经谱曲，传唱，便成了歌，而诗歌，就是既有诗的深刻，又有歌的悠扬，二者相得益彰，才有利于传播，拥有更加顽强的生命力，长盛不衰。下面依然以拙作为例：
◎背影
扑入视野的，是一条无名河
旁逸斜出的虬枝，占据了半个画面
这多像众生的色相
大多数庄稼直挺挺站着
只有成熟了的稻穗，低头沉思

我想起我的父辈，一生文韬武略
却从未直起过腰
又想到一只雄鹰。此刻
倘若有它飞过，群山
必轰然齐鸣。河水暴涨

而实质上，弓着腰站在岸边的
是一个比雄鹰更强大的背影
他像一座无人逾越的丰碑
既有石头的坚硬，又绽放文字的光芒

他老了。可他更像春天
他沉默。可他更像河流

我多想轻轻地喊他一声
“父亲”
却又怕惊动了河神，惊动了这
热血沸腾的，冬天
现代诗不要求押韵，以自由而不失主题，形散而神不散为原则。但这首诗是有内韵的，且韵脚多变。有时候是无意而为之，有时候是为了朗诵时郎朗上口。不管怎样，一首诗深受读者喜欢，必有它存在的理由。也许存在本身就是理由。整首诗囊括了众多的物象，从河水入题，虬枝入画，联想到众生的色相，联想到庄稼，父辈，雄鹰，丰碑，石头等等。也运用了大量的修辞，使得意象层层递进，张力无限延伸。“他老了，可他更像春天。他沉默，可他更像河流。”，一种自然的对举和排比，把整首诗推到了高潮，热血沸腾，不吐不快！且读起来行云流水，轻舟侧畔。以著名诗人艾青的《礁石》为例：
“一个浪，一个浪
无休止地扑过来
每一个浪都在它脚下
被打成碎沫、散开……
它的脸上和身上
像刀砍过一样
但它依然站在那里
含着微笑，看着海洋”
看起来洋洋洒洒，自然澎湃，但诗的内韵却是存在的，读起来轻松上口，且记忆深刻。
在此推荐西梅铃铂、赵国俊、贺军武等老师的诗歌，以小见大，情感饱满，有四两拨千斤的力度。
由于篇幅的原因，我就不再多说了。还有许多老师的作品，都特别优秀，远远高于我目前的水平，咱门青山不老，绿水长流，留着下次精彩继续。
关于现代诗的创作，我就谈这几点。说实话，此刻，小鹿内心忐忑，羞愧不已，在各位老师面前，有种班门弄斧的感觉，说得不对的地方，万望各位老师海涵，并批评指正！再者，全文以我的诗为例剖析，不是为了炫耀或者其他，而是觉得我的诗，我更熟悉和了知罢了。若能抛砖引玉，当属我之荣幸！
感谢命运的安排，感谢神的恩赐，感谢大家对我的支持！感恩上苍，赐我以诗的姿态，歌的洒脱；感恩世间万物，赐我以灵动和飘逸，凌驾于尘，而归于尘！


编辑推荐语：
  发表于 2018-7-18 10:54 |
郭淑萍的诗写得好！她的诗集我品读过，也向广大读者推荐过（写了评论），她的文化水平高，读其作品除了能感受美的世界之余，并让读者人生的启迪！本文是作者（丛林小鹿）亲身体悟的写作经验，从而分享给广大读者……
月印无心：特推荐并建议加升为精华帖
2018.7.18